CARINGI - ESCULTOR DOS PAMPAS

Nascido em 18 de maio de 1905, Antonio Caringi, o escultor pelotense é considerado o maior estatuário da história da arte no Rio Grande do Sul. São dele, entre outras obras, a Estátua do Laçador, um dos símbolos do RGS e o monumento em homenagem ao Soldado Farroupilha, também conhecido como o Sentinela, na Praça Vinte de Setembro, aqui em Pelotas.

Nascido em Pelotas, Caringi fez estudos primário e ginasial em Bagé, transferindo-se depois a Porto Alegre, onde bacharelou-se em Ciências e Letras. Em 1928 embarcou para a Europa, onde aprimorou sua técnica como escultor, principalmente na Academia de Belas Artes de Munique. Além das obras citadas, podemos encontrar seus trabalhos em vários Estados, entre eles Bahia e Rio de Janeiro, mas a predominância é no Rio Grande do Sul. Foi um dos mais premiados artistas do Estado. Morreu em 30 de maio de 1981.

RODIN

René-François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês. Sua obra teve grande influência do impressionismo e do simbolismo. Nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840 e faleceu na comuna francesa de Meudon em 17 de novembro de 1917. Desde criança demonstrou grande interesse por esculturas. Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas. Interessou-se e estudou também, por conta própria, anatomia humana para utilizar os conhecimentos na elaboração de suas esculturas, especializou-se na elaboração de esculturas em bronze. Em 1995, uma exposição de 58 peças suas no Museu Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro RJ, e depois na Pinacoteca do Estado, em São Paulo SP, atraiu cerca de meio milhão de pessoas, público nunca antes reunido em evento de artes plásticas no Brasil.

MICHELANGELO "O DIVINO"

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano. Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma. Ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de o Divino, e ao longo dos séculos, até os dias de hoje, vem sendo tido na mais alta conta, parte do reduzido grupo dos artistas de fama universal, de fato como um dos maiores que já viveram e como o protótipo do gênio. Michelangelo foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada ainda em vida. Sua fama era tamanha que, como nenhum artista anterior ou contemporâneo seu, sobrevivem registros numerosos sobre sua carreira e personalidade, e objetos que ele usara ou simples esboços para suas obras eram guardados como relíquias por uma legião de admiradores. Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.

ESCULTURAS DE BERNINI

Meus amigos e alunos sabem da minha paixão pela escultura, então vou começar uma série de postagens onde trarei expoentes da escultura em todos os tempos, vou começar pelo meu preferido é claro que para mim, que me desculpe Michelângelo, é o melhor de todos, pois o cara era fera, dava vida e movimento a um bloco de pedra extramente duro e onde qualquer erro estragaria um trabalho de anos.

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles 1598 – Roma 1680), considerado o maior escultor do século XVII, começou sua vida artística com o pai, Pietro Bernini, um escultor de talento de Florença, ainda jovem foi trabalhar em Roma, onde conheceu e recebeu influencia da escultura grega e romana em mármore. Viveu o auge do barroco italiano onde esculpiu numerosas obras de arte presentes até hoje que podem ser apreciadas em Roma e no Vaticano.

PINTURA 3D

A pintura em estilo 3 D é mais antiga que se pode pensar, ela surgiu no Renascimento (por volta do século XV) e foi chamada de TROMPE L'OEIL (truque do olho), mas com certeza os gênios renascentistas iriam tirar o chapéu para o americano John Pugh que encanta a todos com seus murais de uma realidade impressionante provocando a sensação de se poder tocar e interagir com as suas pinturas.

PINTANDO COM OS OLHOS DA ALMA

   O pintor turco Esref Armagan nasceu cego, ele nunca foi capaz de ver nem compreender as cores, nunca viu a luz mágica do sol, nem a beleza de um jardim florido na primavera. A obstinada persistência misturada com seu gênio criativo deu a Esref o dom para expressar-se através dos olhos da alma.

   Ele batalhou muito e hoje tem suas obras exibidas pelas principais galerias de arte da Europa. Ele pinta usando um estilo próprio, usando os dedos em vez de pincéis.

Madu lopes, pintor gaúcho tchê...

A pintura de Madu Lopes se concentra nas mulheres e na fantasia de um mundo imaginário repleto de gatos, luas, estrelas e objetos, com pinceladas carinhosas e sonhadoras. Ele é um verdadeiro poeta das artes, ele mesmo se define como “Um artista do sul que adora cheiro de alecrim e terra molhada...”, pois Madu nasceu em Dom Pedrito e adotou Pelotas desde 1991, talento gaúcho que encanta o observador de todas as idades com uma pintura figurativa e repleta de cores vibrantes.

VOCÊ SABIA?

Marcel Duchamp (1887 – 1968), ficou imortalizado no mundo da arte como escultor e por ser o precursor da Arte Conceitual, introduzindo a idéia de Ready Made (uso de objetos do cotidiano para fazer arte), mas ele foi também um ótimo pintor, tendo seu estilo relação com a pintura de inspiração: impressionista, expressionista e cubista.